7 грудня в державному музеї архітектури імені а.в. Щусєва відкрилася персональна виставка живописця і графіка андрія есіонова. Сучасний московський художник, академік російської та флорентійської академій мистецтв, лауреат національних і міжнародних премій представив близько 100 робіт, в їх числі акварельні серії на гостросоціальні та побутові сюжети, а також картини філософсько-релігійного жанру.
Серед гостей вернісажу: сергій кузнєцов, василь церетелі, олександр боровський, олександр рожин, юрій авакумов, інна баженова, наталія опалєва, олександр бланар, олександр попов, олександра іонова, євген примаков, катерина духіна, олександра походіна, анвар і гульнара маметови, андрій та ірина успенські, вероніка кандаурова, ірина чайковська, тамуна аршба, дар’я парфененко, наталія горленко, тетяна сахокія, чума вечірка, євгенія попова, марія черемісіна, ваня васильєв, олег доу, нікола мельников і багато інших.
“я дуже рада відкривати виставку андрія есіонова в такому складному просторі музею, яке називається “руїна”. Далеко не кожен проект витримує випробування цим простором. Сюди вічно всі хочуть, але ніхто не може зробити так, щоб виглядало по-справжньому круто. Для нашого музею це важлива виставка і не зовсім звичайна: якщо говорити про сучасне мистецтво, ми уявляємо собі певні речі — але насправді воно набагато багатше, яскравіше і різноманітніше, ніж ми вважаємо. Це не тільки деміен херст і урс фішер, не тільки інсталяції та перформанси. Це ще й про образотворчість, коли художник постає перед полотном. Есіонов сміливо працює на стику академічного і сучасного мистецтва. Я вдячна андрію, що він довірив нам цю виставку», — прокоментувала єлизавета лихачова, директор музею архітектури імені а.в. Щусєва.
123…43
Андрій йосіонов
дивитися галерею
Обігруючи назву простору «руїна», експозиція підкреслює момент візуального досвіду як екзистенціальної цінності. Юрій авакумов, архітектор експозиції, створив для кожної роботи ситуацію укриття, підкреслюючи, що все може руйнуватися, але цінність збережеться. Рядок з вірша мандельштама в назві виставки також передає цінність візуального досвіду для художника.
Художник стрімко увірвався в сучасний виставковий простір після тривалої перерви в заняттях живописною практикою і швидко завоював любов глядачів і масу позитивних відгуків у професіоналів.
” я повернувся в живопис десять років тому, побудував майстерню без ідеї виставлятися. Одного разу до мене в гості прийшов таїр салахов, подивився роботи і запитав, чому я не виставляюся. Я відповів, що не бачу необхідності, я отримую задоволення від процесу. Він сказав, що я не маю права не показувати свої роботи, — згадує андрій єсіонов. – найбільше мені цікаві люди, спостерігаю в музеях, на вокзалах, в переходах, вуличні сценки, характери осіб — 20 років я збирав спостереження і тільки десять років тому став брати з собою блокнот з олівцем і робити замальовки. Зібравши матеріал, як шпаргалки, сідаю в майстерню і починаю фантазувати. Виходять не просто роботи, це скоріше композиції та історії — кожну роботу можна прочитати».
” я побачив ці роботи, і вони мені сподобалися, вони абсолютно не в тому ключі, з яким я зазвичай працюю. Я займаюся сучасним мистецтвом вже багато років, але тут представлена швидше традиційна образотворчість. Есіонов свідомо абсолютно, спочатку наївно, а потім дуже твердо протистоїть розкладанню академічної традиційної образотворчості. Художник працює в прямому ключі реальності, що дуже складно, тому що вона зазвичай опосередкована в концептуальному, метафізичному і експресивному плані, — розповів олександр боровський, куратор виставки. – його роботи настільки реалістичні, що вони стають концептуальними. Зараз це рідкість і за цим стоїть протест проти деформації, розкладання, деконструкції, з якими працює сучасне мистецтво. З’являється якийсь другий екзистенціальний план, особливо мені це подобається в акварельних замальовках середньої азії, росії, лондона, начебто туристські види, але якась з’являється тягучість у ставленні між персонажами, якийсь внутрішній нерв, який мені симпатичний».
Андрій єсіонов-випускник ташкентського державного театрально-художнього інституту ім. А. Н. Островського 1990-го року, на московській арт-сцені з’явився на початку 2010-х вже духовно і професійно сформувалася особистістю. Це був рідкісний випадок незалежного, несистемного творчого старту. В кінці десятиліття художник домагається уваги музеїв. Причому самих різних-державного російського музею і ммома, державних музеїв образотворчих мистецтв татарстану і узбекистану, accademia delle arti del disegno у флоренції і музею san salvatore in lauro в римі.
Виставка відкрита до 20 лютого 2022, муар, вул. Воздвиженка, 5/25, флігель»руїна”.
